Неужели художественная столица Южного Урала перемещается в Аркаим? Подведение итогов ушедшего года              Минувший 2009 год в Челябинской области был ознаменован многими интересными событиями, имеющими большое значение для художественной жизни региона. Безусловно, можно отметить в числе ключевых мероприятий ушедшего года персональную выставку графики Виталия Воловича,  юбилейный проект известного российского архитектора, академика, бывшего нашего земляка Николая Шумакова (который присутствовал на открытии). Можно упомянуть довольно неплохую выставку японской ксилографии из коллекции О. Малахова, и очередной раз посетившие столицу Южного Урала картины Н. Рериха.   Удачи…              Но самым главным событием в художественной жизни Челябинска и области стало, пожалуй, открытие выставочного зала «Аркаим» в небезызвестном музее-заповеднике. Новый зал открылся в июне 2009 года мощной юбилейной выставкой известного мэтра, всемирно признанного графика Владимира Зуева. Кстати, эта выставка была единственной на планете, где чествовали знаменитого юбиляра: только зал «Аркаим» откликнулся на столь знаковое в художественном мире событие. Экспозиция пользовалась настолько бешеным успехом, что ее продлили  до 30 ноября! Второй запланированный художник, чье имя пока держится в секрете, добровольно отказался от собственной персональной выставки в Аркаиме в пользу именинника.                Открытие художественной галереи в столь оживленном месте – это очень важный залог успешной работы. Нет никаких сомнений в том, что новая галерея является самой посещаемой в Челябинской области. Судите сами: стабильная средняя посещаемость зала «Аркаим» - 150 человек в день (летом). Для сравнения отмечу, что как-то автор этих строк, проведя весь рабочий день с утра до вечера в Челябинском музее искусств (в декабрьское воскресенье 2005 года, когда Русский музей привозил Сурикова, Репина, Шишкина, Васильева, Сомова и Малевича), заметил не более 30-ти посетителей.  Кроме того, 2009 год в Аркаиме выдался урожайным на высоких гостей, в их числе – представители токийского университета Chiba.          Идея создания картинной галереи в музее Человека и Природы возникла в январе 2009 года, а в мае уже была воплощена в жизнь. Инициаторами создания новой галереи являются художник Денис Губин, теоретик искусства Валентина Кутлуева и доктор исторических наук Геннадий Зданович. Именно этот «триумвират» в настоящий момент является главной движущей силой  в организации всех выставок, происходящих в Центре «Аркаим».         Открытие выставочного зала «Аркаим» вызвало большой интерес и живой отклик у известных деятелей культуры и искусства. Например, член-корреспондент Академии художеств Тимур Дидишвили отмечает: «Это очень здорово, что открываются новые галереи, да еще такого уровня! За Аркаим можно только порадоваться: он этого достоин!».          «Раньше я в Аркаиме видел лишь эпизодические любительские выставочки на разных площадках музея-заповедника, - говорит посетитель Центра Аркаим, художник  Андрей Волков (Москва), -  в основном, это были неумелые лирические полотна – бесконечные вариации на тему Аркаима, как правило, челябинских самодеятельных авторов. Помнится, какая-то высокая дама (видимо, владелица салона) привозила художников-любителей на пленэр. Были какие-то еще идиотские инсталляции – актуальное искусство докатилось и до таких мест, правда, в кастрированном виде. Единственной достойной вещью в Аркаиме была мраморная скульптура Кочаровского  - я ее помню с середины 90-х годов, по-моему, она называется «Возрождение». Но вот теперь совсем другое дело! Желаю больших творческих успехов коллективу новой галереи! С удовольствием буду приходить на выставки, и рекомендовать новый зал своим друзьям и коллегам».        Выставочный план галереи пока держится в тайне, но уже известно, что в нем фигурируют известнейшие мастера не только из России, и из-за рубежа, которые уже дали свое согласие. Что же, художественная столица Южного Урала перемещается в Аркаим?        «Аркаим» сегодня - это центр культурного притяжения для очень многих людей, - замечает руководитель музея Человека и Природы Геннадий Зданович, - потому хотелось бы, чтоб посещение заповедника было не только паломничеством в историю, но и соприкосновением с современным искусством.   … и разочарования                                                                                                        В любом бесполезном занятии нужно стремиться к божественности, либо за него не браться. Поль Валери                                                                                                                                                    Самым большим разочарованием прошедшего года стала выставка Вадима Шмыгина Non Fiction, состоявшаяся в челябинской галерее «Каменный пояс» (февраль 2009).         Звезда Вадима Шмыгина взошла в начале 1990-х. Знаковым для судьбы художника событием стала его московская выставка «От мысли к образу», после которой в Москве был издан небольшой альбом с тремя вступительными статьям - и одну из их написал искусствовед Виталий Пацюков (1993 г.). Затем последовала длинная череда европейских выставок, которая завершилась к концу 1990-х. Особенно хорошо Вадима Шмыгина принимали в Париже, где в Лувре была даже устроена временная виртуальная экспозиция его работ.          Вадим Шмыгин считается создателем особого художественного языка - «архаико-семантической визуализации». Его рельефные полотна (чаще исполненные на оргалите, реже – на картоне), испещренные псевдоархаическими надписями, ни с чем невозможно спутать. Хотя техника письма Шмыгина не уникальна, его работы пленяют необычной  подачей образного материала. Именно поэтому в 90-е годы Вадим Шмыгин являлся новатором из Высшей лиги художественного мира.           Надо сказать, что в искусство Вадим Шмыгин пришел со стороны - инженер в прошлом (он окончил Челябинский политехнический институт), Шмыгин не получил даже минимального художественного образования: он нигде и ни у кого не учился, являясь абсолютным самоучкой. Но никакого греха в этом не было, пока он занимался беспредметной живописью и открывал новые формы, лежащие в стороне от академического искусства. В феврале 2009 года же состоялась выставка графики Шмыгина, основной темой которой явилась обнаженная женская натура. На 8-ми листах крупного формата публике были представлены банальнейшие «срисовки» художника-любителя с фотографий, причем бескостные барышни иногда были изображены в разухабистых позах а ля Playboy. Спрашивается, зачем и кому это нужно было делать? Ну, не умеет Вадим Шмыгин рисовать, не знает анатомию и перспективу, так зачем же благовестить об этом всему свету и писать хвалебные рецензии от имени галереи в Интернете? (Кроме того, в глобальной сети, в мини-репортаже «Непридуманное» Вадима Шмыгина» были выложены фото всех листов, экспонировавшихся на выставке).             Лично я не вижу здесь вины Шмыгина. Виноват низкий уровень профессионализма (точнее, полное его отсутствие) сотрудников «Каменного пояса». Эта медвежья услуга галерейщиков нанесла чудовищный удар по репутации столь известного художника, а ведь такие ошибки в художественном мире запросто не сходят с рук. Сложно предугадать, как далее будет складываться художественная карьера Шмыгина, и  очень жаль о случившемся, потому, что доброе имя, как известно, собирается по капле, а уносится потоком. Во всяком случае, некоторые известные мне коллекционеры, владеющие работами Шмыгина, до сих пор находятся в растерянности от этого события.          Чтобы закончить эту печальную часть обзора на мажорной ноте, хочу напомнить, что в 2005 году в том же «Каменном поясе» уже была выставка Вадима Шмыгина «Из глубины» (первая его выставка в «Каменном поясе» и третья по счету в Челябинске), где экспонировались его знаменитые «эйдоглифы» и «археографические объекты». Челябинское телевидение сняло об этой выставке небольшой сюжет, который до сих пор можно посмотреть в Интернете, достаточно лишь набрать в Гуголе «Алфавитный ряд Вадима Шмыгина». Работы, представленные там, действительно достойны самого пристального внимания всех ценителей искусства.  

-----